Сергей Глушков – современный художник, пишет в реалистической манере, изучая и продолжая традиции великих мастеров русского искусства и культуры. Пейзажи, портреты и натюрморты художника напоминают об обращении к живописи А. Венецианова, В. Поленова, Ф. Алексеева и А. Саврасова. По восприятию света и цвета многие этюды близки к работам одного из родоначальников русского пейзажа и прекрасного колориста А.П. Боголюбова. Основное влияние на формирование творчества художника оказало православие и глубокий интерес к русской истории.
Виды российской провинции - "Переславль-Залесский. Река Трубеж", "Дорога в Петрецово", "Закат в Петрецово", "Икшинское вводохранилище", "Яблонька", "Кусково. Грот" радуют глаз особым очарованием дыхания минувшего и сокровенного, того, что трудно почувствовать в суете мегаполисов. Нельзя понять глубину и свободу русской души, не видя красоты родной природы, ее лугов, полей, деревень и величия древних церквей. У Ивана Шмелева есть прекрасные слова: "… Вздор, будто провинциальная глушь засасывает. Вся Россия живет в глуши и творит. Только тут и можно уйти в себя, понять жизнь…".
На протяжении многих лет Сергей Глушков увлеченно работает над личным проектом «Москва 17 века». По мнению автора, 17 век является рассветом русского царства, искусства и стиля. В это время Русь расширила границы на Востоке, объединила три ветви русского народа – Белую, Малую и Великую Русь, создала мощную православную империю и твердо заняла позицию «Третьего Рима». Несмотря на всякого рода лихолетья, Москва сохранила энергетику и мощь великого государства – «Небесный град Иерусалим, Святых стан и град возлюбленный» - место духовного почитания, света и чистоты.
В настоящее время в русском изобразительном искусстве мало представлена история московского Кремля 17 века. Большой вклад внес А. Васнецов в раскрытие образа Москвы того времени, но историческая наука, археология с тех пор ушли далеко вперед. В этой связи необходимо использовать новые данные и создавать более точные реконструкции, чем и увлекся Сергей.
«Первым делом, я погружаюсь в документы, летописи, описания, встречаюсь со специалистами и, по итогам, кропотливо воссоздаю облик задуманного. Труд тяжелый, но интересный. Так появились работы «Московский Кремль 17 века», «Подол Московского Кремля в 17 веке», «Вид с Никитникова переулка на палаты Симона Ушакова в Китай-городе. 17 век», «Святых стан и град возлюбленный». Последняя работа представляет вид на весь Кремль того времени: восстановлены дома, подворья, палаты, церкви, приказы. Все они стоят на своих исторических местах. На сбор материала, анализ и воссоздание ушло более 5 лет. На сегодняшний день подготовлен рисунок 2 на 6 м.
Немного легче работать с образами современной Москвы. Мест не так много, к сожалению, но я их нахожу и уже на полотнах «убираю все лишнее» – новостройки, рекламные шиты, неухоженные деревья. И так рождается «моя Москва» - где есть гармония, глубина и самобытность: «Хитровский дворик», «Зарядье», «Ивановская горка», «Вид на Троицкие ворота и Кутафью башню», «Знаменский монастырь и дом бояр Романовых в Зарядье», «Вид на Боровицкую башню», «Гончарная слобода».
Старая, историческая, Москва уходит безвозвратно. Мне же хочется «остановить время» и показать красоту Москвы современникам и следующим поколениям, напомнить о величии и своеобразии нашей культуры, уникальном опыте и возможностях», - делится Сергей Глушков.
Встречая такие серьезные работы, испытываешь чувство радости от прекрасно отраженной в красках удивительной гармонии мира, образной глубины и самобытности произведений Сергея.
Кречетова Мария Николаевна
искусствовед, член АИС
